如何介绍吴昌硕的《贵寿仙格图》
：《纪念吴昌硕诞辰百六十周》海图书馆海吴昌硕纪念馆20049月2号──9月24号幅《贵寿图轴》创作于公元1926夏吴昌硕已经八十三岁离世该画构图章强调角倾斜势画面右直至左连线般气贯虹统整体画面左画家用书题跋形式压住构图另角整画面形角虚、三角实虚实相格局作品主体十突较吴昌硕前绘画构图繁复、扭曲图追求单纯、直率表现简洁力形式更具反朴归真苍健致色彩吴昌硕注重比强烈、鲜明运用自喜欢西洋红色彩画红牡丹厚重辣墨笔表现白牡丹画既适应文士夫追求古典儒雅审美观适应商市民企慕通俗、艳丽新审美风尚图著录于吴昌硕纪念馆编写《艺术师吴昌硕》图册该图册乃纪念吴昌硕诞辰160周重要版物该图册知图实际说吴昌硕晚所作几张画且该画整体风格给懈击形式息精神力度堪称达弥坚、神入化艺术境界我完全理由相信张吴昌硕型精品作仅艺术研究着莫参考价值受艺术收藏界极瞩目。
“黄家富贵,徐熙野逸”指的是什么?
黄筌画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄居西蜀画院**地位， 入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说： “黄家富贵，徐熙野逸。”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟 ，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩 旨趣浓艳”
徐熙画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙.北宋郭若虚在《图画见闻志》“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。
北方山水画派
中国画流派之一， 中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”，李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
寒酸一味出无车,身闲乃画富贵花.指哪种花
①只爱柴桑处土家，霜丛载酒问寒花。秋窗闲却凌云笔，自写东篱五色霞。
②倚竹佳人翠袖长，天寒犹著薄罗裳。扬州今日红千叶，自是风流时世妆。
③寒酸一尉出无车，身闲乃画富贵花。胭脂用尽少钱买，呼婢乞向邻家娃。
④微雪初消半月池，篱边遥见两三枝。清香传得天心在，未许寻常草木知。
1菊花（其中典故：东篱为陶渊明种菊之所，其有诗为"采菊东篱下，悠然见南山）
2芍药（其中典故："扬州近日红千叶，自是风流时世妆"，姜夔有词为<；扬州慢>；，其中有句为"念桥边红药，年年知为谁生！"红药即芍药
3牡丹（平生不做寒酸相，错被人呼富贵花. 若教解语应倾国，任是无情也动人）
4梅花（“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来”可以帮助你了解）
牡丹是富贵花，设色的牡丹尤其深受市民阶层的欢迎。不过作为传统文人画家的吴昌硕对牡丹有特殊的看法，他说：“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过”，表现出不羡富贵的清高品格。
“酸寒一尉出无车，身闲乃画富贵花。燕支用尽少钱买，呼婢乞向临家娃”，“酸寒一尉穷书生，名花欲买力不胜。天香国色画中见，荒园只有寒芜青。”这些牡丹图上的题诗其实道出了画家勉为其难的心声。在以牡丹为画题的作品中，吴昌硕常将牡丹与水仙顽石并置，除了取富且贵兮寿而康之意，还有富贵神仙、天香凌波或玉堂富贵的祝愿。从作于1919年的牡丹图上“富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生”的题诗来看，吴昌硕对中国文人“富贵不能***”的传统气节始终是念念不忘的。
此作一反通常将牡丹与水仙并置的做法，却在画面下方纯以水墨写就数枝牡丹。巨石之上，几株牡丹有的盛开，有的含苞待放。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约。相形之下墨色牡丹水墨氤氲，浓淡相间，上下对照可谓雅俗相谐，相得益彰，热烈中不乏清逸之致。这是久居上海的吴昌硕发展出来的一种雅俗共赏的大写意花卉风貌。《缶庐别存》有言：画牡丹易俗，水仙易琐碎，惟佐以石可免二病。石不在玲珑，在奇古。人笑曰：此仓石居士自写照也。画家在作品中往往是寄寓了很深切的用意的，墨色的牡丹和顽石谁能说就不就是画家自身形象的隐喻呢？但总的来说，洋溢画面的是饱满向上气势，是一派磅礴的气象。
吴昌硕的画的创新点是什么
为突出兰花洁净孤高的性格、石榴等也一一入画、老缶、梅、《灯下观书》，画红梅水分及色彩调和恰到好处、《大富贵》。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主、《佛像图》，亦或作墨菊和红菊，成为“双清”或“三友”、《红梅图》2幅、《紫藤图》。菊花也是他经常入画的题材，色泽强烈鲜艳；线条功力异常深厚、《三千年结实之桃》。
又喜作兰花，学画较晚、《瓜果》、《花卉十二屏风》。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富。
吴昌硕最擅长写意花卉，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法、《天香露图》，他自己说、扬州八怪诸画家的画艺，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂、《杂画册（之—、《牡丹》，气势雄强、大聋，富有变化，再以茂密的枝叶相衬、葫芦、《桃石图》、二）》，对于近世花鸟画有很大的影响（见彩图《岁朝清供图》（清）），主体突出、《岁寒交图》，以寄托感情、《兰石图》、水仙、石尊者等。 ”他常常用篆笔写梅兰、篆刻功底深厚，喜取“之”字和“女”的格局、《松梅图》、《依样》。
墨菊以焦墨画出。杭州西泠印社首任社长，常见者有仓硕、《牡丹图》。
菜蔬果品如竹笋、《石竹图》，喜用浓丽对比的颜色，从中受惠甚多、切实，狂草作葡萄，后又参用赵之谦的画法，笔墨酣畅，或作对角斜势、《杏花图》，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句。 作品色墨并用，或伴以松、《石梅》，借梅花抒发愤世疾俗的心情、《泥盆菊草图》，尤善用西洋红。
所作花卉木石。画竹竿以淡墨轻抹，富有情趣、《花卉四屏》，并加盖上古朴的印章、《神仙福寿》、石等，构图也近书印的章法布白，常以梅花入画、《人物》。
前期得到任颐指点。 初名俊、《松石图》，显得生气蓬勃，他把书法，浑厚苍劲、老苍，浓淡相间、《姑苏丝画图》等、《秋艳图》，层次分明，墨梅，并预言其必将成为画坛的中流砥柱，以鲜艳的胭脂红设色，菊叶以大笔泼洒、体势融入绘画，布局新颖、《蔷薇芦桔图》，叶以浓墨点出、《富贵神仙图》，花开烂漫，形成了富有金石味的独特画风，力透纸背、《牡丹水仙图》、运刀及章法，受徐渭和八大山人影响最大，服膺于徐渭，疏密相间。
晚年较多画牡丹、南瓜、红梅兼有、《杞菊延年》，字昌硕 吴昌硕是晚清著名画家。 ▲绘画作品 《天竹花卉》，多别号，由于他书法，使诗书画印熔为一炉、松柏也是经常入画的题材，极富生活气息。
用色上似赵之谦，纵横恣肆、《紫藤图》、桃子、青菜，书法家、篆刻的行笔。 吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画。
荷花，含有较多水分，40岁以后方将画示人。菊花多作黄色，又署仓石、朱耷，红紫相间，与菊花情状相映成趣、篆刻家，或插以高而瘦的古瓶。
他酷爱梅花。他画菊花或伴以岩石，为“后海派”中的代表、枇杷，用写大篆和草书的笔法为之，显得刚劲有力、苍石，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成、《三千年结实》，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、《梅花》、苦铁。
名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，虚实相生，笔力老辣：“我平生得力之处在于能以作书之法作画，但恰恰是舍弃了形的羁绊、《花卉》2幅，酣畅淋漓的“大写意”表现形式、《墨荷图》，又名俊卿。
吴昌硕简介
吴昌硕（1844-1927），原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字行。
浙江安吉人。同治四年（1865）秀才，亦当任江苏省安东县知县，仅一月即去。
有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行.吴昌硕诗、书、画、篆刻皆精。曾为西冷印社社长。
▲篆刻作品《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书---》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》▲绘画作品《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册（之—、二）》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃石图》、《瓜果》、《灯下观书》等在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清最有成就的著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来（有时还写“青藤老缶门下转” ）。”
吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。
日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。
艺术大师吴昌硕诞辰160周年上海、杭州、苏州等地举办了一系列文化活动，以纪念这位大师的不朽功绩，缅怀吴昌硕等前辈艺术家“励精图治，艺弘中华”的精神，如吴昌硕纪念馆、西泠印社等都举办大型活动，中央电视台摄制的电视片《艺术大师吴昌硕》也在9月初播出过。浙江安吉县和杭州市举办纪念吴昌硕诞辰160周年活动。
吴昌硕有哪几幅牡丹图
《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册（之—、二）》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。
美术鉴赏考试的一些判断题,会的帮忙填一下 ,谢谢啦
19.山东嘉祥武氏祠出土的画像石作品是《二桃杀三士》。（否 ）
20.“传神写照”的美学命题提出者是顾恺之。（是 ）
21.《竹林七贤与荣启期》砖印壁画是汉代时期的作品。（否 ）南朝
22.画家阎立本的作品《送子天王图》是唐代人物画中最成功的作品。（否 ）送子天王图是吴道子作品
23.五代徐熙的画风在北宋画院花鸟画坛上占据**地位，并成为品评的标准（否 ）当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准
24.吴道子是中国唐代最为杰出的画家之一，被誉为“画圣”。（是 ）
25.张择端是元代山水画界的杰出代表。（否 ）北宋画家张择端
1.我国青铜器在先秦的夏商周时代达到鼎盛，它的发端目前可以肯定在长江流域。（ 否）黄河流域
2.司母戊大方鼎是夏代的代表型器物，是目前已知最大最重的青铜器。（否 ）司母戊鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎
3.画像石和画像砖是汉代美术的重要实物资料，艺术手法多样，体现了这一时期的艺术成就。（ 是）
4.秦始皇兵马俑代表古代中国写意雕塑的最高成就。（ 否）
5.“马踏飞燕”是1979年，宁夏武威雷台西汉墓出土的一件惊世之作，它体现出汉人积极进取的精神和勇武豪迈的气概。（否 ）1969年出土于甘肃省武威雷台墓
6.南朝画家张僧繇的《画山水叙》是中国古代美术史上山水画的重要理论著作。（ 否）
7.山水画是中国传统绘画中十分重要的画种，唐宋以后成为中国绘画的主流，它发端于魏晋时期。（ 是）
8.宗柄、王维是魏晋南北朝时期最为著名的山水画的理论家。（否 ）
16.帛画《人物龙凤图》为西汉马王堆1号墓出土。（ 否）出土于长沙陈家大山 1号墓
17.武宗元擅画佛道鬼神，代表作是《朝元仙杖图》。（是 ）
18.《清明上河图》是南宋的一幅风景画。（否 ）北宋
19.唐寅仕女画笔法刚柔相济、描写并用，创明代仕女画之典型，如《修竹仕女图》。（否 ）修竹仕女图 明仇英作品
20.写意花鸟画在五代、宋出现后不断发展，到明代中叶以后形成一个高峰期。（是 ）
21.王冕是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，代表作是《墨梅图》。（是 ）
22.以下画家都被称为扬州八怪：郑燮、金农、徐渭、罗聘、黄慎。（否 ）
23.吴昌硕精书法、篆刻、花卉，一生留下许多书画作品，如《山水图册》。（否 ）
24.清代王时敏的山水画清疏雅逸，笔墨灵动，代表作品有《仙山楼阁图》。（否 ）
25.《愚公移山》是徐悲鸿油画代表作。（否 ）
16.江苏连云港将军崖岩画，凿刻出一些带人面的植物纹样，将农作物拟人化，说明当时人已经以农耕为主要生产方式。（是 ）
17.玉琮是仰韶文化大型墓葬中的常见器物。（是 ）
18.犀尊是商代末期出现的青铜器。（是 ）
19.河南安阳小屯出土的玉凤鸟和商代神话传说有关。（是 ）
20.《竹林七贤》表现的是南朝弥漫于社会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。（否 ）
21.画龙点睛致使两龙破壁腾空而去的传说是人们对顾恺之的画龙艺术的赞誉（是 ）
22.“畅神”功能观提出者是顾恺之。（ 否）
23.武宗元擅画佛道鬼神，学吴道子，得“云行水流”的笔法。代表作是《朝元图》。（否 ）
24.王冕是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，代表作是《墨梅图》。（是 ）
25.崔白在继承徐熙、黄荃基础上别创出一种清雅疏秀的风格，其传世名作是《双喜图》。（是 ）
16.仰韶文化是我国较早的成熟的彩陶文化。（否 ）半山彩陶是我国较早的成熟的彩陶文化
17.现存商、周青铜器中最大、最重的方鼎是出土于安阳殷墟的司母戊大方鼎。（否 ）出土于河南省安阳市侯家庄武官村
18.龙门石窟奉先寺卢舍那大像是唐代佛教造像的代表作。（是 ）
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